LIAISON
Le geste devient matière
Aujourd’hui, beaucoup d’objets du quotidien sont pensés soit pour être beaux, soit pour être pratiques, mais rarement les deux à la fois.
On oublie souvent la sensation d’usage, le geste, le lien que l’on crée avec l’objet.
La théière devient alors un simple contenant, sans réelle expérience. Ce projet part de cette envie de redonner du sens à un objet simple, en reconnectant ergonomie, matière et symbolique.
La forme de la théière s’est développée progressivement à partir du geste et de l’usage, en explorant la prise en main, l’inclinaison et la circulation du liquide.
Cette réflexion a conduit à une silhouette inspirée du sablier, symbolisant le temps et l’invitation à ralentir. Une dimension sensorielle s’y ajoute : le bec évoque l’odorat par les arômes, tandis que la hanse suggère l’ouïe à travers le son du liquide. L’objet associe ainsi geste, forme et expérience.
RECHERCHE FORMES ET SYMBOLIQUE
Très tôt, j’ai pris en compte les contraintes de la céramique.
J’ai réalisé des plans techniques pour comprendre les épaisseurs, les proportions et anticiper la fabrication. Le processus de moulage, les temps de séchage et l’assemblage des différentes parties ont influencé les choix de design.
Cela m’a permis de garder une cohérence entre l’idée et sa réalisation concrète.
Le projet se concrétise à travers un prototype pensé pour être intuitif, agréable à utiliser et cohérent dans sa forme.
Le shooting photo m'a permis de mettre en situation l'usage, en montrant le geste, la relation entre la main et l’objet, ainsi que les sensations.
La théière devient alors plus qu’un objet fonctionnel : elle crée un lien entre l’utilisateur, le geste et la matière, et invite à ralentir pour apprécier pleinement un moment du quotidien.
Je me suis orienté vers des formes simples et évidentes, inspirées du minimalisme et de l’artisanat. L’idée était de revenir à quelque chose de plus brut, plus sincère, où la matière s’exprime vraiment.
Cette volonté d’accepter l’imperfection et de valoriser l’authenticité.
Assemblage du moule en plusieurs parties, maintenues avec des élastiques.
Coulage de la barbotine (argile liquide) dans le moule.
Temps de repos pour former une épaisseur de matière.
Vidage de l’excédent en retournant le moule.
Séchage partiel de la pièce.
Démoulage : la forme est encore fraîche.
Assemblage des éléments (bec, hanse, couvercle).
Séchage complet.
Première cuisson (biscuit).
Émaillage.
Seconde cuisson pour finaliser la pièce.
COMMENT LE DESIGN PEUT-IL RÉCONCILIER ERGONOMIE, MATIÈRE ET SYMBOLIQUE DANS UN OBJET DU QUOTIDIEN ?
INTRODUCTION
INSPIRATION
RECHERCHE FORMELLE ET SYMBOLIQUE
PLAN TECHNIQUES
PROTOTYPE FINAL
théière = Assemblage en 4 partie
Verre = Assemblage en 2 partie
PROCESSUS DE FABRICATION